Marcel Dufour
Hier ist der berühmte Dom von Florenz, die Kathedrale von Florenz.
Das gesamte Bauwerk ist mit weißem und schwarzem Marmor verkleidet, wie man es auch an den Seitenfassaden der Basilika von Orvieto sehen kann.
Doch hier zeigt sich ein Gegensatz der Stile.
Florenz, das weitaus bedeutender und wohlhabender war als Orvieto, wagte es, sich eine Kathedrale zu geben, deren Fassade nicht auf dem Glanz von Mosaiken beruht.
Nach der Auffassung der Florentiner bestand ihre Überlegenheit gerade darin: Die schönen Farben, Mosaiken und anderen visuellen Verlockungen erschienen ihnen als leichtfertige Ornamente, geeignet, die Vorstellungskraft schwacher Gemüter anzusprechen.
Die Kuppel über der Vierung der Kathedrale
Sie strebten daher vor allem nach einer vollkommenen Proportion zwischen dem Turm, dem Kirchenbau, der von ihrer kleinen Laterne gekrönten Kuppel und den Seitenschiffen.
Alles ist mit äußerster Präzision berechnet: die Rosetten der Türen, die Säulenordnungen, die große Fensterrose – das gesamte ästhetische Gefüge dieses Bauwerks, das die Florentiner für vollkommen hielten.
Hier scheinen Überlegung, Ausgewogenheit und Tiefe ohne Schmuck, Reiz und Anmut auszukommen. Und dennoch geht von diesem Bauwerk eine authentische Schönheit aus, die selbst dem Sperrfeuer analytischer Blicke standhalten kann, die darin unbedingt einen Mangel entdecken möchten.
Die Kathedrale scheint zu sagen: „Hier bin ich, ohne künstliche Mittel und ohne Schminke. Ich bin, wie ich bin. Seht, wie schön ich bin.“
Die Kuppel krönt das Bauwerk auf sehr glückliche Weise.
Mit ihren schönen Proportionen harmoniert sie mit dem weißen Unterbau, auf dem sie ruht.
Der Turm der Kathedrale bewahrt in den Figuren unter den Spitzbögen noch einen leichten Rest gotischer Formen.
Gesamtansicht der Kathedrale von Florenz
Es ist sehr schön zu sehen, wie sich der Turm nach oben hin allmählich und unauffällig verjüngt.
Auch in seiner nahezu monochromen Farbgebung ist er ausgesprochen schön.
Das Weiß wird hier mit bemerkenswerter Meisterschaft eingesetzt.
Die verschiedenen Flächen, die Größenverhältnisse und die jeder einzelnen Partie eigenen Ornamente – alles ist mit vollkommener Genauigkeit angeordnet.
Das Baptisterium ist reicher geschmückt. Auch es ist sehr schön, vielleicht sogar ein wenig zu herausgeputzt.
Geschichte und Stile der Kathedrale von Florenz
Die Basilika Santa Maria del Fiore ist die Kathedrale bzw. der Dom von Florenz.
Ihre monumentale Kuppel ist das Werk von Filippo Brunelleschi, während ihr Campanile von Giotto entworfen wurde.
Ihr Name, der „Heilige Maria von der Blume“ bedeutet, verweist auf die Lilie, das Wahrzeichen von Florenz.
Die Nacht bringt einige mittelalterliche Aspekte der Kathedrale von Florenz besonders zur Geltung.
Der heutige Dom wurde im Laufe von sechs Jahrhunderten errichtet.
Der ursprüngliche Entwurf wurde Ende des 13. Jahrhunderts von Arnolfo di Cambio geschaffen, doch die Fassade wurde erst im 19. Jahrhundert vollendet.
An dieser Stelle stand zuvor die alte, der heiligen Reparata geweihte Kathedrale, die bereits neun Jahrhunderte Bestand hatte.
Im Jahr 1293 schlug Ser Mino de Cantoribus vor, Santa Reparata durch eine Kathedrale zu ersetzen, „wie sie die Kunstfertigkeit und Macht des Menschen nichts Größeres oder Schöneres ersinnen oder auch nur versuchen könnten“.
Der Auftrag für das Projekt wurde 1294 Arnolfo di Cambio erteilt. Die Bauarbeiten schritten bis zum Tod des Architekten im Jahr 1302 voran.
Im Jahr 1330 verlieh die Entdeckung des Leichnams des heiligen Zenobius in Santa Reparata, die noch teilweise erhalten war, den Bauarbeiten neuen Auftrieb.
Im selben Jahr konzentrierte der berühmte Giotto di Bondone seine Bemühungen auf den Bau des Campanile.
Unter Francesco Talenti wurde zwischen 1349 und 1359 ein neuer Entwurf für den Dom ausgearbeitet.
Santa Reparata wurde 1375 endgültig abgerissen.
Die Kathedrale wurde am 25. März 1436, dem florentinischen Neujahrstag, durch Papst Eugen IV. geweiht – einhundertvierzig Jahre nach Beginn der Bauarbeiten.
Die von Arnolfo di Cambio entworfene ursprüngliche Fassade war nur im unteren Drittel fertiggestellt worden.
Florenz: Der Humanismus der Renaissance erstickte den ursprünglichen mittelalterlichen Geist des Übernatürlichen
Dieser mittelalterliche Teil wurde auf Anordnung von Francesco I. de’ Medici zwischen 1587 und 1588 abgetragen, weil man ihn inzwischen für völlig überholt hielt.
Der neopagane Naturalismus der Renaissance hatte von der Stadt Besitz ergriffen.
Nachdem der mittelalterliche Entwurf beseitigt worden war, verschwand mit ihm auch der übernatürliche Geist.
Der Streit um die neue Fassade trat nun in die moderne Welt der Intrigen und politischen Machenschaften ein.
Er wurde zu einem permanenten Skandal: Die vorgelegten Entwürfe wurden abgelehnt, angefochten oder heftig bekämpft.
Die Fassade wurde schließlich erst im 19. Jahrhundert fertiggestellt.
Im Jahr 1864 entwarf Emilio de Fabris eine gewaltige Fassade mit Mosaiken im neugotischen Stil.
Sie wurde mit einer zugleich eleganten und strengen Skulpturenausstattung versehen.
Die Bronzetüren wurden 1903 vollendet.
Zumindest die reichhaltigen Skulpturen und die ursprünglichen Ornamente wurden nicht zerstört.
Heute werden sie im Museo dell’Opera del Duomo sowie in Museen in Paris und Berlin aufbewahrt.
Die Innenausstattung ist streng und nüchtern, und viele ihrer Elemente sind im Laufe der Jahrhunderte verschwunden.
Einige fanden im Museo dell’Opera del Duomo Zuflucht.
Erhalten sind noch die Denkmäler für Dante, John Hawkwood, Niccolò da Tolentino und Antonio d’Orso sowie die Büsten von Giotto, Brunelleschi, Marsilio Ficino und Antonio Squarcialupi.
Quelle: tfp-france.org
Foto: By Felix König – Own work, CC BY 3.0, wikimedia.commons